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Save the Future
España / Dirigida por Bárbara Fdez.
Un thriller de los noventa nos recuerda que estamos a pocos días del fin del mundo, y la única opción que nos queda es enterrarnos. A través de la danza contemporánea escucharemos una carta de amor a aquello que contamina nuestros cuerpos y por ende nuestras almas. Hemos trazado una línea entre el Slow Fashion y la libertad que nos ofrece.
¿Qué pasaría si la ropa nos tratara como la tratamos?
End. This is not dance
Argentina/ Dirigida por Rosario Ruete
Tres generaciones de danza independiente en Argentina se entrelazan en END - Esto no es Danza. Entre coreografías, movimiento, sonidos y palabras se construye el relato que intenta reflexionar sobre la vocación, el trabajo, el arte y la muerte.
Ma Cigno ( The almost dead Swan)
Italia / Dirigida por Simone Rosset
En una atmósfera suspendida entre lo real y lo grotesco, entre el movimiento estereotipado y el fluir visual, seguimos la vida de un cisne de 20 tacones, quizás más torpe y desafortunado que otros, que no tiene cabida en el estanque de su vida.
Dancing is an old friend
Estados Unidos / Dirigida por Marta Renzi
Dos viejos amigos se vuelven a conectar virtualmente. Uno todavía baila profesionalmente, el otro solo por placer. Al igual que su amistad, su baile logra trascender el tiempo y la distancia.
Your Kid
Estados Unidos / Dirigida por Sergi Castella
“Tu Niño” es una carta de amor de un hijo que anhela conectarse con su padre lejano. Sigue el viaje del bailaor gitano, El Niño, que dejó su comunidad conservadora en España para sumergirse en la ciudad de Los Ángeles. Inseguro de lo que está buscando, se pierde en el inframundo de una sociedad en decadencia. Un poema visual a ritmo de su taconeo que explora el individualismo y la alienación que se produce cuando uno se va de casa. Mirando a la misma luna que su padre, desde diferentes perspectivas, ahora trata de comunicar su soledad reflexionando sobre sus orígenes con añoranza resucitada.
Tarjeta Roja
Chile/ Dirigida por Ana Albornoz
El emigrante es tanto un paciente de su desplazamiento como un agente que decide moverse para lograr lo que valora. Los migrantes son sujetos que piensan, deciden y actúan, pero también son actores que recitan los roles que históricamente les han sido asignados. TARJETA ROJA es una propuesta de videodanza que busca encarnar ese sentimiento no resuelto de un cuerpo en estado de viaje, transitar, trasladar, caminar, viajar, esperar, circular son verbos que esta pieza busca recitar desde lo individual y colectivo.
Pre-senza
Reino Unido/ Dirigida por Alice Pan
PRE-SENZA se originó de mi deseo de querer explorar la presencia en un momento en el que se nos negaba la capacidad de coexistir en el mismo espacio. ¿Qué queda de nuestros encuentros si no pueden ocurrir en un espacio físico? ¿Podemos realmente encontrarnos a través de la distancia? ¿Qué queda de las actuaciones en vivo cuando se les niega su vivacidad?
Tamada
Francia/ Dirigida por lacour jean-charles
Este proyecto viajó por Georgia para resaltar la actividad artística y social en el sótano de un país en tensión. El arte se define como una salida.
Morning
Estados Unidos / Dirigida por Holly Wilder
“Morning” es una película de baile dedicada a aquellos que hemos perdido por la pandemia de Covid-19. Producida por el galardonado dúo de cineastas de danza, Wilder Project, la película rinde homenaje al dolor que nos ha acompañado durante este período. En una exploración de vitalidad, transición y catarsis, los bailarines atraviesan diferentes texturas de tierra y agua con un sentido de reverencia y rendición.
Free!
USA/ Directed by Myles Thatcher, Carly Topazio
Free! is a film with cinematography by Brandon Lazo of Kings and Priests Media, Choreography and Direction by Myles Thatcher and produced by, as well as featuring dancers of, The Rosin Box Project. Created for stage and film premiering live in San Diego in August of 2022.
Free! explores the humanity of what it is to be 'free'.
Not from here
Sudáfrica/ Dirigida por Oscar Tony O'Ryan, Louise Coetzer
Una oda al paisaje único del Karoo sudafricano. La película sigue a dos visitantes, conjurados por su círculo, mientras viajan a través de los áridos paisajes desérticos. Se dibujan marcados contrastes entre las figuras en movimiento, frente a la inmensidad del terreno de otro mundo que encuentran. NO DE AQUÍ expresa lo desconocido, en busca de aceptación.
Struck a Bow and Bones
Francia/ Dirigida por Feike Santbergen, Sara Ducat
Colectivo de bailarines que buscan conexión a través del movimiento
Capstone
US/ Directed by Daniel Williams
Capstone fue creado para representar las complejidades de tener que escalar siempre cuesta arriba en todas las facetas de imposición de la vida como un ser humano de color. Ya sea protegiendo a las mujeres o haciéndolo solo entre los sexos o incluso en grupo.
Found: Community Through Movement
Estados Unidos/ Dirigida por Jessica Riggs
La pandemia de Covid-19 fue un momento particularmente difícil para los adultos mayores que residen en apartamentos de vida independiente. Con mayores precauciones de seguridad y períodos más largos de encierro además de una tasa ya alta de soledad y aislamiento, los efectos de la pandemia fueron profundos. Cuando era seguro, una clase de baile basada en la improvisación ayudó a sacar a estas personas de sus habitaciones y a la compañía de otros.
NINA
Estados Unidos/ Dirigida por Jenna Zavrel
Nina es un proyecto que explora la intersección de la memoria y el lugar. El trabajo muestra cómo el aislamiento en tales espacios apoya la libertad de sentir la profundidad y amplitud del rango emocional conjurado por la memoria.